About Stephan
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Stephan HederichNach vielen Jahren durch die Welt wandert Stephan auf seinem Bio-Bauernhof in der Nähe von Tatamagouche, Nova Scotia. Die Idee, in Nova Scotia zu besuchen und später zu leben, entwickelte sich erstmals durch den Ausstellungskatalog "Von New York nach Nova Scotia" von Robert Frank. Und auch, dass er eine Stadt mit dem lustigen Namen "Halifax" besuchen wollte.

Stephan begann sein gesellschaftliches Interesse im Alter von 4 Jahren, während er seinen Vater bei der politischen Kampagne im Jahre 1969 begleitete. Zu dieser Zeit war der Vietnamkrieg jeden Abend auf der Nachricht. Natürlich war sein Interesse immer da, entsprechend seinem Alter zu der Zeit. Sein Bewusstsein ist geschärft und hat sich seitdem niemals verschoben.

Seine Erziehung und sein politisches Bewusstsein führten später dazu, dass Stephan in Deutschland zu einem Kriegsdienstverweigerer wurde und seiner Pflicht in einer gesellschaftlichen Organisation diente und so den Transport für behinderte Bürger sicherstellte.

Stephan entdeckte, dass der politische Aktivismus einen sehr langen Atemzug erfordert. 1989 musste er vom politischen Aktivismus weggehen, um seine Erfahrungen zu bewältigen; Er lenkte seine Aufmerksamkeit auf die Erziehung in den Handel der Fotografie am Lette-Verein in Berlin. Viel später wurde er mit der modernen Sicht der Fotografie als Kunst gegen eine Handelsfertigkeit wohl. Mit dieser Verschiebung fühlte Stephan die Freiheit, oder die Mühe, mehr von seinem Herzen in seine Arbeit zu bewegen.

"Die Bedeutung des Projektes bestimmt, welche Kameratechnik geeignet ist; Sie sind nicht auf entweder oder digital oder analog fokussiert. Geschick und Handel werden wichtig, wenn Sie wissen, was Sie verwenden. Die technischen Aspekte verbessern die Botschaft. Sie können Kunst in schwarz und weiß, Farbe, matt oder glänzend machen. Sie können sehr künstlerisch und kreativ werden, weil Sie sich keine Sorgen um die Kosten machen müssen. Der wichtige Teil ist es, die technischen Aspekte auf das höchste Projektpotential zu bringen. "

Von 1993 bis 2000 arbeitete er als Industrie- und Architekturfotograf in Deutschland. Er sammelte Erfahrungen in hochkarätigen Unternehmen wie Krupp Stahl und zahlreichen großen Bauunternehmen. Sehen Sie sich seine Kunden hier an.

Im Jahr 1996, mit der Diskussion über Braunkohle und Streifenbergbau in Stephans Heimatstaat auf einem Höhepunkt, beschäftigte er sich mit einem fotografischen Vergleich von Gebieten und Menschen, die von dieser zerstörerischen Bergbau-Technik betroffen waren, die die Auswirkungen in Teilen seines industrialisierten Heimatlandes mit dem Einfluss auf beeinflussen Indigenen Menschen auf der Navajo Reservierung in Arizona. Es stellte sich heraus, dass beide Kulturen gleichermaßen betroffen und bedroht durch die Zerstörung der Landschaft und die sozialen Netzwerke, die über Jahrhunderte gewachsen waren. Beide Gebiete erlebten eine Umsiedlung, manchmal härter und gewalttätiger, manchmal etwas durch das soziale Netzwerk gedämpft, das von den Behörden angeboten wurde.

Im Jahr 2000 entschied er sich, in der Corporate World nicht weiter zu gehen. Es war hohl geworden und nicht echt und er wollte nicht ein Teil davon sein. Es war Zeit zu leben, was er sagte und machen ein Leben ändern. Zu diesem Zeitpunkt wurde der Green Dragon Organic Farm zu seinem Fokus. Es war sein Ausdruck zu leben, was er betonte - die logische Konsequenz seines aktivistischen Lebens.

Stephan hat seit sieben Jahren keine Fotoprojekte gemacht. Im Jahr 2007 erhielt er eine Digitalkamera und dies startete das nächste Kapitel in seiner Fotografie Karriere. Er begann mit dem menschlichen Aspekt der Arbeit und Kultur der Menschen, die um ihn herum leben - der Fischer, der Zuckerholzbauer und viele andere; Damit das Wesen seines auserwählten Hauses in Nova Scotia zu erfassen.

In der Landwirtschaftsgemeinschaft beteiligt zu sein und zu verstehen, was es bedeutet, aus menschlichem Aspekt zu bewirtschaften, sah er einen anhaltenden Rückgang der Kleinbauernwirtschaft und seiner Peer Group. Ein Projekt entfaltete die Menschen, die das Essen produzieren, und tendierten die Tiere, die später versendet und geschlachtet wurden. Wer sind die Leute, die Preisträger auf beiden Seiten sind, in der Mitte zwischen den Kosten gefangen und was werden sie für ihre Produkte bezahlt werden? Das Projekt der Bauern, "Die verschwindende Rasse" wurde geboren. Er sah Edward Sheriff Curtis 'Arbeit an und der Name des Projekts kam zu ihm. Er erhielt zwei Stipendien von "Arts Nova Scotia", um dieses Projekt zu finanzieren. Stephan erkannte, dass er das analoge Mittelformat, Schwarz-Weiß-Film verwenden musste, um die 42 Fotos des Projektes mit dieser "verschwindenden" Technik zu erfassen.

Im Jahr 2008 ging er nach Thailand, um die "3. Brüsseler Nationalfeiertag" -Konferenz zu dokumentieren. Es gab einen starken Schwerpunkt auf Jugend (ein Drittel der Teilnehmer).

Im Jahr 2012 hatte er seine erste Reise nach Kuba mit einer Kamera und einem Objektiv. Diese Fotos wurden zu einem Buch, La dignidad diaria (was bedeutet "die tägliche Würde").

Stephans aktuelles Projekt ist ein Inventar der kubanischen Denkmäler. Während in der Foto-Schule erlebte er den Zusammenbruch der Berliner Mauer. Dies löste sein Verständnis davon aus, wie die Zerstörung von Symbolen eine Art von Menschen ist, die glauben, dass der tägliche Kampf vorbei ist.

Bei seinem ersten Besuch in Kuba im Jahr 2012 hat Stephan Interesse an der sozialistischen Straßenkunst erlangt und mit seinen Erfahrungen aus 20 Jahren vor dem Zusammenbruch des europäischen Ostblocks die Idee entwickelt, diese Straßenkunst zu dokumentieren, bevor sie in zerstörerischen Systemveränderungen zerstört werden könnte Das kann oder auch nicht auftreten, da es offensichtlich wurde, dass die kubanische Gesellschaft im Prozess des Wandels zu einem offeneren Markt und westlichen gesellschaftlichen Modell war. Er fühlte die Möglichkeit, dass diese Entwicklung irgendwann in Gewalt ausbrechen könnte, die dann zur Zerstörung der Ausdrücke einer repressiven Regierung führen kann.

Stephan beschloss, dieses Projekt mit seiner großformatigen Kamera auf 4x5 Zoll Schwarz-Weiß-Film zu realisieren. Im Winter von 2015-16 reiste er mit seinen Kamerazubehör in die westlichen Provinzen Kuba und benutzte die gleichen öffentlichen Verkehrsmittel, die die Kubaner davon abhielten, Städte und Dörfer vom geschlagenen Touristenpfad zu erreichen, um Denkmäler zu finden, die in den Alltag eingebettet waren Der örtlichen Bevölkerung. Er blieb bei den örtlichen Jungs, machte sich mit ihnen befreundet, teilte ihre Mahlzeiten und ihren Lebensstil und entwickelte ein Gefühl dafür, was es bedeutet, für Generationen unter den Embargos, dem Rationssystem und dem Missmanagement einer stagnierenden Verwaltung zu leben. Er fühlte das gleiche Geräusch, das gleiche Chaos, die gleiche Unannehmlichkeit beim Versuch, ein Taxi zu bekommen, um die Denkweise zu erleben, die durch alle Hindernisse des täglichen Lebens geprägt ist. Gleichzeitig erlebte er den Wechsel der Gesellschaft, da er sich langsam der kapitalistischen Welt und den Auswirkungen des freien Marktes öffnet. Der Versuch, die Leute zufrieden zu halten, während ihre Welt sich den Ungleichheiten der kapitalistischen Welt öffnet. Er setzte seine Arbeit fort, diesmal in den östlichsten östlichen Provinzen der Insel im Winter 2016-17 mit den gleichen fotografischen Methoden, die sich im vorigen Winter als angemessen erwiesen haben. Die Arbeit geht weiter.